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"Balladen, Blues & neue leise Lieder...", so nennt der Mecklenburger Musiker sein: „musikalisch-literarisches Soloprogramm“. In diesem erinnert er sich an seine "musikalischen und zwischenmenschlichen Lehrjahre“ bei und mit der Gruppe "Keimzeit".
Hübner war und ist ein Freigeist, ein Verfechter von Freiheit und Selbstbestimmung. 1965 im Ostseebad Kühlungsborn geboren, aufgewachsen und sozialisiert in der ehemaligen Deutschen Diktatorischen Republik, lernte er schnell die Grenzen der Möglichkeiten für ein selbstbestimmtes und freiheitliches Leben kennen und: geriet in stetigen Konflikt mit dem herrschenden Regime. Seine Konzerte sind intensiv, emotional, berührend, mitreißend und: auch immer mit einem Quäntchen Selbstironie und Humor versehen.
mehr Informationen unter: www.harrohuebner.de

Barocke Kammermusik

Händel gehört neben Bach zweifellos zu den bekanntesten Komponisten des 18. Jahrhunderts. Beide wurden 1685 im deutschen Raum geboren, sind sich aber persönlich nie begegnet.

Die ausführenden Musiker Prof. Bert Greiner (Violine) und Reinhard Glende (Cembalo) werden Sonaten von G. F. Händel, J. S. Bach und A. Corelli musizieren. Zudem erklingen auf dem Cembalo einige Solowerke von Bach und Händel. Das Cembalo ist der Nachbau eines Instrumentes von 1624. Die beiden Berliner Interpreten arbeiten seit mehreren Jahren zusammen.

Bert Greiner
Studium an den Hochschulen für Musik „Franz Liszt“ Weimar und „Hanns Eisler“ Berlin sowie an der Humboldt-Universität. Seit 2000 Professor für Violine an der Fachhochschule Lausitz, jetzt Brandenburgische Technische Universität Cottbus-Senftenberg. Darüber hinaus künstlerischer Leiter des Telemann-Kammerorchesters Blankenburg/Harz. Umfangreiche kammermusikalische und solistische Arbeit.

Reinhard Glende
Studium im Fach Violoncello an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin. Daneben gilt seine Liebe seit langem den historischen Tasteninstrumenten. Insbesondere widmet er sich der historischen Aufführungspraxis, dem Cembalo- und Orgelspiel sowie der Theorie und Praxis des Basso-continuo-Spiels. Seit 1980 ist er Lehrer für Violoncello, Kammermusik und Korrepetition an der Musikschule „Belá Bartók“ in Berlin. Von 1990 bis 2020 war er Organist an der Christuskirche in Berlin-Kreuzberg. Er war Initiator und langjähriger künstlerischer Leiter der Sommerkonzertreihe im Kloster Jerichow. Als Musiker entfaltet er eine überaus umfangreiche Konzerttätigkeit.

Boogie-Woogie mit Herz, Groove und feinem Gespür: Frank Muschalle bringt den Sound der 30er-Jahre ins Hier und Jetzt. Solo am Flügel zeigt Muschalle, was in diesem Stil steckt: treibende Bassläufe, fliegende rechte Hand, bluesige Zwischentöne und immer wieder überraschende Improvisationen.
Ob rasant oder zurückgelehnt, klassisch oder ganz frei – seine Konzerte sind voller Energie, Spielfreude und musikalischer Tiefe.

„Um Bach herum“ – Jonas Seeberg spielt Musik für Cello solo vom 17. bis zum 20. Jahrhundert

Die Violoncello-Suiten von Johann Sebastian Bach, um 1720 entstanden, gelten als Quintessenz der Celloliteratur schlechthin. Der Cellist Jonas Seeberg spannt in seinem Soloabend in der Seemannskirche Prerow nun den Bogen weiter, "um Bach herum": Schon 30 Jahre vor Bachs Suiten entstanden Domenico GabriellisRicercare für Cello solo, von denen eingangs das 7. Ricercar erklingt; sie vermitteln bereits eine Vorahnung auf Bachs Suiten und deren Kompositionstechnik. Den AbschIuß des Konzerts bildet Bachs 2. Cello-Suite. – Nach Entstehen von Bachs Cello-Suiten vergingen fast 200 Jahre, bis sich Komponisten erstmals wieder an dieses Genre wagten. Jonas Seeberg bringt mit Kompositionen für Cello solo von Max Reger und György Ligeti Werke zu Gehör, die an Bachs Suiten anknüpfen – als romantische und moderne Reverenz an barocke Form und Geist.

Musik für Cello und Orgel aus drei Jahrhunderten

Die Organistin und Cembalistin Anne-Dore Baumgarten, Wustrow, und der Cellist Jonas Seeberg, Leipzig, bringen in ihrem diesjährigen Konzert Kompositionen ganz unterschiedlicher Entstehungszeit zu Gehör: Es erklingen unter anderem Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Francesco Geminiani und Josef Gabriel Rheinberger.

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen.

Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte - ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Jenseits des Mainstreams. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe, von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen.

Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso. Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war. Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft.

In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert.